Los filmes “live action” llenan las salas de los cines

El formato “live action” (acción real) es un fenómeno que se encuentra en boga debido al factor nostalgia del que se valen, la nueva tecnología con la que se cuenta para realizarlos así como el elenco que da vida a aquellos personajes que ya se tienen identificados en el dominio popular.

Disney se ha convertido en la compañía con el mayor número de producciones de este tipo en su lista, y tanto el éxito como la polémica generada en torno a ellas se debe a que están basadas en historias creadas en formato animado durante el siglo XX, por lo que han sido vistas por millones de personas que conciben la historias tal y como las conocieron.

Ha surgido polémica por la integración del elenco de las producciones. Por ejemplo, la decisión de darle a Will Smith el papel del Genio en la cinta “Aladdín”, así como ofrecer el protagónico a Hailey Baley en “La sirenita” generaron críticas en redes sociales, en las que se acusó a la compañía de querer ser políticamente correcta y quedar bien con las minorías étnicas. Las producciones mantuvieron a Smith y Hailey en sus elencos.

Hasta ahora Disney ha producido con este formato “El rey león”, “Dumbo”, “La Bella y la Bestia” y “El libro de la selva”. Ya prepara el estreno de otras producciones de “live action”, tanto adaptaciones de cintas animadas como versiones que solo se inspiran en ellas, como “Mulán”, “Maléfica: El Misterio”, “La Dama y el Vagabundo” y “Cruella”.

Varias caricaturas icónicas han llegado a la gran pantalla como personajes de carne y hueso en manos de Warner Bros, por ejemplo “Scooby-Doo”, cinta estrenada en 2002 y que tuvo una recaudación de más de 275 millones de dólares.

Muy recientemente la compañía anunció el reparto de una nueva cinta basada en las caricaturas de Tom y Jerry, el cual será encabezado por Chloë Grace Moretz. Asimismo, confirmó que está trabajando en una historia en “live action” de la muñeca Barbie, con Margot Robbie en el papel principal.

Algo que destaca en este tipo de producciones es la tecnología empleada para realizar las nuevas versiones o secuelas de películas animadas. Por ejemplo, en la reciente versión de “El libro de la selva”, dirigida por John Favreau, se utilizó la llamada “captura de movimiento” de los actores para luego trasladarlos a los personajes digitales.

El mismo John Favreu innovó el proceso en “El rey león”, para la cual se creó un sistema de realidad virtual (parecido al que se utiliza en la producción de videojuegos), del cual extrajo elementos que permitieron construir escenarios parecidos a la realidad.

Pese a la tecnología, el elemento principal del que se han valido las producciones con este formato es el factor nostalgia, término empleado para referirse a todo aquel contenido lanzado con la finalidad de que el público rememore los tiempos en que vio por primera vez una película u otro contenido.

La intención es que este sentimiento lo motive a ver la secuela, la precuela o una nueva versión.

Es por ello que no solo en la industria cinematográfica se ven relanzamientos o adaptaciones.

El factor nostalgia también se observa en la música, la televisión y otras plataformas en las que se pueda explotar el recuerdo.

Dibujos animados
Con la cinta “Space Jam: El juego del siglo” (1996), Warner Bros combinó el “live action” con los dibujos animados. La historia fue protagonizada por el basquetbolista Michael Jordan, además de los personajes Bugs Bunny, el Pato Lucas, Marvin, el Marciano; Gallo Claudio, Abuelita y Lola Bunny, pertenecientes a la caricatura “Looney Tunes”. Notimex / Infobae.com